11月2日下午，上海音乐厅后台，日本指挥家、羽管键琴演奏家铃木雅明身着深色西装，言语温和：“巴赫的力量是跨文化的——它给我们带来生命力与生存下去的勇气。”窗外是上海的秋日晴空，室内是一场跨越三百年前的音乐对话。作为上海音乐厅建成95周年特别呈现及第二十四届中国上海国际艺术节参演剧目，这场音乐会是铃木雅明与日本巴赫古乐团的中国首演，且在中国内地仅此一站。
23年录完巴赫康塔塔全集
“巴赫声乐作品，我几乎完全是自学。”这位71岁的日本指挥家坦诚分享了他的音乐历程。
日本巴赫古乐团创立于1990年，在创始人铃木雅明带领下，已成为国际公认的巴赫作品演绎权威，以其“透明、细腻、平衡且充满戏剧张力”的独特演奏风格享誉全球。自1995年起，乐团开启了一项历时23年的宏大工程——完整录制巴赫康塔塔全集65卷，并于2018年圆满收官，被誉为“录音史上的里程碑”。
演出现场
铃木坦言，他的巴赫演绎最初在欧洲引起震惊，“德国乐评人最初难以接受一个亚洲音乐家对巴赫的诠释”。但随着时间的推移，他先后获得莱比锡巴赫奖章（2012年）、英国皇家音乐学院巴赫大奖（2013年）及德国联邦十字勋章（2001年），用实力打破一切质疑。
作为亚洲巴洛克音乐复兴的灵魂人物、巴洛克泰斗唐·库普曼的亲传弟子，铃木雅明从自学起步到建立独具特色的巴赫诠释体系，他用三十年证明了巴赫的音乐属于全世界。
演出现场
古乐是一种心态
“古乐演绎不仅是乐器问题，更是一种‘世界观’和‘心态’，核心在于如何理解并呈现音乐本身。”谈及古乐器时，铃木雅明眼中闪着光。
他解释，巴洛克乐器与现代乐器在构造、音色上有着显著差异——如使用羊肠弦、不同指板长度等。古乐复兴运动始于1960-70年代，旨在使用仿古乐器和历史考证的演奏方式还原音乐作品的原始风貌。
演出现场
“但关键不在于必须使用古乐器，”他随即强调，“我不是一个非常教条的人，格伦·古尔德用现代钢琴也能弹出巴洛克音乐的精髓。核心在于心态——我们是否谦卑地让音乐本身引领我们。”
2025年适逢J.S.巴赫诞辰340周年，本场音乐会由铃木雅明亲自执棒，不仅展现其一以贯之的学者风范，更以一套精心编排的3部巴赫"宝藏作品"，带领申城观众深入巴赫丰富多元的音乐世界。
三部巴赫“宝藏曲目”
“上半场的《G弦上的咏叹调》或许大家都听过，但它原是为弦乐组写的。”铃木调皮地眨眨眼，“那段著名的咏叹调可能是巴赫为了让小号手休息——不然他们一直吹，会变成‘香肠嘴’。”
音乐会上半场演绎两首巴赫管弦乐经典之作：《D大调第三管弦乐组曲》BWV 1068，其中由第二乐章“咏叹调”改编而来的“G弦上的咏叹调”，旋律优美、广为流传；《D小调双小提琴协奏曲》BWV1043，则以其精湛的复调技巧与戏剧性的音乐对话，成为巴洛克协奏曲中的典范。
演出现场
下半场的世俗康塔塔《太阳神与牧神的争吵》是本次演出的最大亮点。由于篇幅较长、题材特殊，该作品在现代音乐会上完整上演的机会极为有限。但这部作品在巴赫的世俗康塔塔中占有特殊地位——它不仅题材罕见地取材于奥维德神话，通过阿波罗与潘的音乐比赛，展开了一场关于高雅与通俗的艺术思辨，更以其完整的戏剧结构与丰富的音乐表现，展现了巴赫在宗教音乐之外卓越的创作才华。
值得一提的是，女高音歌唱家乔安妮·伦恩（Joanne Lunn）作为该曲目专辑录制的原班成员，在音乐会上再度饰演莫摩斯（Momus）一角。这不仅是对巴赫诞辰340周年的诚挚献礼，更为中国观众提供了一次感受巴赫戏剧魅力的珍贵机会。
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